El Sr. Oscar -personaje encarnado por el actor fetiche de Leos Carax, el singular Denis Lavant, quien sostiene todo el peso interpretativo de la película- es un hombre enigmático que viaja en una limusina-camerino por París, y cuyo trabajo consiste en transformarse en los múltiples personajes que alguien le encarga a lo largo del día: banquero, mendiga, vagabundo monstruoso, padre de familia, asesino, moribundo… No sabemos para quién actúa ni por qué. En un momento del filme, interrogado por el motivo que le impulsa a seguir actuando, responde que lo hace “Por lo mismo que empecé: por la belleza del gesto.”
“Holy Motors” es una película extraña, libre, conmovedora, visualmente poderosa y enormemente desconcertante. Un inquietante poema visual que rehuye los códigos del cine narrativo convencional, y en el que lo importante es la propia experiencia cinematográfica, la potencia simbólica y emocional de las imágenes, desde un planteamiento más alegórico que discursivo, pero de ningún modo carente de sentido (no se trata de una bufonada a lo David Lynch). Mención especial merece la que probablemente sea una de las más fascinantes escenas de sexo jamás rodadas (y sin enseñar ni un centímetro de piel, salvo el rostro).
Una metáfora sobre la identidad en la era de Internet, en un tiempo en el que la realidad primaria parece ser fagocitada por su representación. El mundo actual como escenario de roles cambiantes, una realidad simulada sin un suelo que la sustente. Una plataforma de avatares que incluso sobrevivirán a nuestra realidad física (las inscripciones en las lápidas del cementerio nos hacen pensar en una especie de red social de cadáveres). El paulatino alejamiento de las experiencias reales y su progresiva sustitución por un mundo virtual en el que las identidades mutan, son suplantadas, se autoconstruyen y autodestruyen…
Pese a la aparente infinidad de registros y la constante necesidad de reinvención, Carax nos confronta con la paradoja de la incesante repetición de la condición humana, sujeta a su indefectible animalidad. Al final de su jornada, el Sr. Oscar encarna a un hombre que regresa a casa por la noche, al reencuentro de su familia de chimpancés, mientras la canción «Revivre», del cantautor francés Gérard Manset nos recuerda que: «Si le ciel nous laisse on voudra revivre. Ça signifie: On voudrait vivre encore la même chose. Le temps n’ai pas venu qu’on se repose. (…) On se voit se lever, recommencer, sentir monter la sève.» El simulacro como fórmula de reinvención que escenifica el cíclico retorno a lo que somos, para seguir sintiéndonos vivos. 
Sólo dos peros a la película: la utilización de chimpancés (aunque su aparición sea brevísima), y que Carax siempre presente a mujeres hermosas y delicadas en sus cintas. Por lo demás, se trata de cine audaz, libre e hipnótico que no deja indiferente a nadie.
Una locura inclasificable y maravillosa.
El concert a Barcelona del mític trio britànic Depeche Mode, presentant en directe cançons del seu darrer àlbum «Delta Machine», juntament amb clàssics del grup, com «Enjoy the Silence» o «Personal Jesus» (temes d’un disc legendari, «Violator», convertits en autèntics himnes generacionals de bona part de l’audiència, que rondava o superava la quarantena), va satisfer amb escreix les expectatives d’un públic que abarrotava el Palau Sant Jordi, devotament entregat a la força d’un directe rotund i equilibrat.
Malgrat que es van trobar a faltar alguns hits contundents com ara «Strangelove» o «Everything Counts», potser més mereixedors de ser inclosos en el repertori (en el que van abundar les balades) que no pas la també clàssica però lleugerament pueril «Just can’t get enough» (una concessió a la nostàlgia que el públic va agrair sense parar de ballar), el repàs a la seva dilatada discografia va donar moments brillants com ara «Policy of Truth», «Walking in my Shoes», «Behind the Wheel», o «A Question of Time», per citar-ne alguns de destacats.
Per finalitzar el concert van escollir la superba i fosca «Never let me down again», oferint un dels instants més intensos i inoblidables de la nit. Un final apoteòsic.
Gran clásico de la literatura inglesa, adaptado por la BBC para la televisión en 1995 en formato miniserie y posteriormente llevada al cine en 2005 por el británico Joe Wright. El libro, centrado en las relaciones de amor/odio de sus dos protagonistas, Elizabeth Bennet y el Sr. Darcy, retrata a su vez la vida social de la aristocracia y la burguesía rural en la Inglaterra previctoriana: su formalidad hipócrita y la importancia de la imagen pública, el marcado sentido de la posición social y los privilegios o limitaciones derivados de la misma, el papel de las mujeres y sus escasas aspiraciones (básicamente, encontrar marido, a poder ser bien situado social y económicamente).
Sorprende sobremanera que Austen tuviera apenas 20 años cuando escribió la novela. Pese a su temprana edad, la autora da muestras de un notable conocimiento de la condición humana, haciéndonos partícipes de las grandezas y debilidades de unos personajes en conflicto con sus propios sentimientos y cuyas actitudes o las de quienes les rodean dan lugar a constantes malentendidos que les llevarán a cometer numerosos errores de juicio.
Título: Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice)
Idioma Original: Inglés
Fecha de publicación: 1813
Editorial: Alianza (2ª edición, 1ª reimpresión, 2007)
Género: Novela
Els de Nottingham tornen a Barcelona, aquesta vegada en el marc del Festival Internacional de Jazz, per oferir-nos, un cop més, una vetllada plena de delicadesa i emotivitat, abundant en el seu característic so melodramàtic, amb aire de banda sonora per un dia de pluja. Clàssics, intensos i elegants. Imprescindibles.
Entre grandes dosis de sarcasmo y humor negro se desarrolla la novela “The Midden” de Tom Sharpe, publicada en castellano bajo el revelador título “Lo peor de cada casa”. El libro es un desfile de personajes mediocres, a cuál más estúpido y mezquino, empezando por el mentecato Timothy Bright, un yuppie en apuros que se cruzará involuntariamente en el camino de un policía corrupto, su mujer y la amante de ésta, así como de los extravagantes miembros de la familia Midden. El desarrollo de la trama es irregular y confuso, haciendo que el interés decaiga en algunos momentos e impidiendo que florezca la carcajada. El resultado es algo tedioso y queda muy por debajo del desternillante “Wilt”.
Título: The Midden
Idioma: Inglés
Fecha de publicación: 1996
Editorial: Pan Books
Género: Novela
Hermosa historia de amistad fraternal, fidelidad ciega, traición e inocencia perdida, bajo el telón de fondo de los
cambios políticos y sociales acontecidos en el Afganistán de finales de los 70, la ocupación soviética y el posterior surgimiento de los talibanes. Amir y Hassan son dos niños inseparables que crecen juntos pese a sus diferencias económicas y de estatus. El primero es hijo de un hombre acomodado y poderoso de Kabul, mientras que el segundo es el hijo del criado de éste. Hassan, de minoría hazara, sufre el acoso de Assef, un tiránico niño del barrio que dirige hacia él toda su crueldad. Un terrible episodio provocado por Assef dará un vuelco a la relación entre Hassan y Amir, y marcará para siempre las vidas de los dos amigos.
Título: Cometas en el cielo (The Kite Runner)
Idioma Original: inglés
Fecha de publicación: 2003
Editorial: Salamandra (12ª edición, marzo 2012)
Género: Novela
Impressionant l’energia desplegada pels britànics Suede -i molt especialment pel seu entusiasta cantant, Brett Anderson- al concert que van oferir a Barcelona al Festival Cruïlla. 
Es confirma així la vigència i la força del seu so més clàssic, que recuperen al magnífic “Bloodsports” -un dels retorns més dignes que es recorden, juntament amb el “The next day” de Bowie- onze anys després del fallit i erràtic “A new morning”.
El grup, amb un Anderson vocalment en plena forma, segueix emocionant i transmetent tot el dramatisme, la poètica suburbana i l’exaltació hedonista que van fer de Suede una de les millors bandes de la seva generació i una referència imprescindible del brit-pop dels 90. Una lliçó d’èpica i elegància made in UK.
el bosque de las cenizas 